Imaginar el FUTURO con SEMPERE
Veníamos de la sesión anterior, MutaPlantas, muy contentas con la sensación de haber descubierto el concepto de “mitos de futuro”, “Hartos ya de las mitologías pasadas, proponemos una mitología futura, para soñar con…” decíamos en la relatoría anterior. Y eso nos empujó a seguir en esta sesión con esa idea, porque hablar de futuros deseables es una actitud proactiva hacia el cambio, y si la fabulación del origen mítico de las cosas ayuda a entender el presente, imaginar retroactivamente el camino hacia el futuro desde un mito creado dentro de 500 años, que mira al pasado (nuestro presente) y fabula míticamente su presente (nuestro futuro)… ¡puede ser una herramienta muy poderosa de ficción especulativa!
–¿Pero cómo hacemos? –nos dijimos.
La «sala de los espejos» y el arte cinético
Esta sesión iba a ser especial, porque coincidía con el DIM – Día Internacional de los Museos. Y para hacer una sesión centrada en el interior del museo decidimos en su día que sería en su 3a planta, donde reposan las esculturas cinéticas de Eusebio Sempere. “La sala de los espejos”, decíamos. Ya habíamos hablado del óvalo que flota en el vestíbulo del museo en la sesión de Arborescentes, fabulando sus reflejos cambiantes y su geometría de varillas repetidas en el espacio. Así que en esta ocasión decidimos que los asistentes crearían mitos que miren al futuro usando como activador creativo las cualidades del arte cinético.
El arte cinético o cinetismo, es una corriente artística que integra el movimiento físico-espacial como elemento compositivo: el movimiento físico real de la obra, el movimiento del ojo sobre la pieza y el movimiento físico del espectador hacen que las obras se transformen, cambien su apariencia y su relación con el espacio. También usan la luz como elemento plástico, la transforman y usan para crear efectos espaciales y transformar el espacio de alrededor, y el fenómeno de la percepción óptica creando ritmos visuales, la superposición de formas geométricas ambiguas y la percepción lumínica dinámica.
Además, Eusebio Sempere guarda una relación con el museo muy especial: su donación de una colección de arte contemporáneo fue el detonante para convertir la antigua Casa de la Asegurada en el actual Museo de Arte Contemporáneo de Alicante. Sempere casi que hizo aparecer el museo con las obras que traía consigo, las colocó en un lugar y en torno a ellas creció(con reformas arquitectónicas y ampliaciones posteriores) un Museo. Esa imagen del poder de una obra de arte de no solo transformar el espacio circundante, sino crearlo! era maravillosa, así que comenzamos por ahí!
Los subgéneros de la ciencia ficción que hablan de futuros más sostenibles y deseables
Para contruir un marco conceptual desde el que armar la trama de la sesión retomamos el género narrativo del HopePunk, también conocido como SolarPunk. ¡Y es fascinante!
El SolarPunk es una respuesta de la comunidad escritora actual ante las distopías post-apocalípticas, que auguran futuros oscuros y terribles. El término SolarPunk es heredero de otros subgeneros literarios -punks, como el CyberPunk, que mezcla la cultura punk como arma de resistencia en un futuro distópico de tecnología alienante y deshumanizadora, gobernado por megacorporaciones y el capital, o el SteamPunk, que pinta un mundo retrofuturístico donde la tecnología principal sigue siendo la máquina de vapor, todo muy modernista y victoriano, muy Julio Verne. Puedes encontrar también historias TeslaPunk, o ¿conoces la saga de Mad Max? Ahí tienes el DieselPunk.
La belleza del SolarPunk es que visualiza un mundo futuro donde las energías renovables son la fuente básica de energía, donde la justicia social impera ante el capitalismo. Busca mundos mejores regidos por la esperanza y la reparación de los ecosistemas, con una visión altamente ecológica, pero a su vez futurista.
SemperePunk
Ok. Hilemos ideas. Tracemos conexiones. Sabemos que Sempere fue un visionario, que usó distintas formas de arte relacionadas con la tecnología, la ciencia, los procesos industriales, la percepción, …¡pues juguemos a imaginar! ¿Qué pasaría si imaginamos que Sempere era un visionario que investigó cómo crear energía captando la luz de las estrellas? ¿y si imaginamos que sus esculturas son en realidad máquinas que trabajan con la luz, el reflejo, y el espacio, para transmutar todo ello y convertirlo en energía? ¿Y si resignificamos las cualidades propias del arte cinético y sus estéticas hacia ficciones SolarPunk de esperanza, resiliencia, y física cuántica? ¡HABEMUS FICTIO!
La acción del cuerpo en el espacio para corporeizar conceptos y el uso de materiales participativos
A partir de ahí todo fue muy fácil (¡es mentira! jej, pero queda bien dicho así -guiño guiño-). Preparamos unas cartulinas de espejo para realizar experimentos en la calle con la luz y el reflejo, para corporeizar algunos conceptos que luego explicarían algunas particularidades del arte cinético: el espejo, en su reflejo, deforma la realidad. Con los espejos grandes hacemos: deforma tu cara, deforma tu mano, mira a otras personas, combina dos para hacer prismas interiores, … Y si hay luz: juntar muchas para reforzar la luz que reflejan, doblarlos para ver cómo se deforma el dibujo de la luz,…
Luego creamos un cartel enorme con la foto mítica de Sempere frente a la Asegurada, recortamos 3 grupos de palabras sobre los temas principales: Sempere y arte cinético (líneas, geometría, luz, …), máquinas energéticas y espaciales (astrolabio, desintegradora, partícula, …), y aspectos narrativos solarpunk (afro, ancestral, vegetal, …). En el taller les pediríamos a los asistentes que pegaran sobre el cartel parejas de palabras para formar conceptos que, aunque en ese momento aún no lo sabían, más tarde sirvieran para definir las funciones de las máquinas SemperePunks.
Luego volveríamos al Museo transportando el cartel intervenido, hasta llegar a la “Sala de los espejos”, donde elegirían una escultura y una descripción de palabras del cartel para escribir y dibujar su máquina solarpunk por la parte trasera de la cartulina espejo.
Esta sería la acción central de fabulación del taller, pero no acabaría ahí, porque ahora ¡tendrán que crear el traje de ReflejoNauta de Sempere en el cartel! Usando pequeñas formas de espejo-pegatina recubrirán la figura de Sempere para convertirlo en el navegante del reflejo, una exo-armadura que le permitía -o permitirá- transportarse a través de los haces de luz reflejados en ese traje especial. La sublimación del cinetismo en sus propias carnes! Estamos seguras de que a él le hubiera encantado -o le encantará-.
Todo acabaría en la fiesta de la plaza, con el cartel colgando de la barandilla de Villavieja y las pegatinas SemperePunk no usadas pegándose sobre los danzantes, artistas y lugareños, en un fin de fiesta del DIM antológico y divertidísimo.
¡Hasta la próxima!